IL DESTINO NEL NOME - di Mira Nair, USA-INDIA, ' 06

Lei, Ashima, e lui, Ashoke, un brillante ingegnere, da Calcutta vengono in Usa. Il primogenito ha nome Gogòl, in onore al grande scrittore russo: integratosi nella società americana, non accetterà né il nome né altro dalla famiglia. Ma cambierà con la morte del padre. Il film, tratto da un romanzo, si dipana come una storia di “interni” di  famiglia dagli anni 70 ai nostri giorni. La sceneggiatrice, S. Taraporevala, ha scandito l’esistenza dei protagonisti, a partire dalla bellissima Ashima, dal modo in cui osserva lo scorrere del tempo nelle fredde atmosfere del nuovo paese. Pur accettando e adeguandosi agli standard di vita richiesti, soprattutto nel mettere su famiglia, la coppia reagisce mantenendo un suo profilo interiore attraverso un profondo contatto con le tradizioni, accettate in modi equilibrati. Il figlio, invece, ha un atteggiamento più critico e scettico. Egli si sente a tutti gli effetti un giovane americano, e non comprende l’equilibrismo tra i due universi praticato dai genitori. Anche perché essi non sono intolleranti, e lo rispettano, comprendendo le difficoltà del vivere “con due cuori”. La scomparsa del padre farà ”precipitare” la crisi di identità di Gogòl, a cominciare dal nome da lui  impostogli, di cui solo ora comprende le ragioni. Una crisi che preesisteva nascosta, che gli fa lasciare la fidanzata wasp, e lo riaccosta alla famiglia e ai suoi valori. Ma nemmeno in questo c’è schematismo: la fidanzata che poi sposerà con la benedizione tradizionale, lo lascia per un francese. Mentre la sorella resta felicemente con un ragazzo yankee, la madre ritorna in India, chiudendo il cerchio della sua esistenza; lui in Usa, semplicemente, continua a vivere. Questo è il senso autobiografico che la regista e la sua valida sceneggiatrice hanno dato al film: il vivere sospesi tra i due continenti, accettandone i rischi e le difficoltà. Ma anche l’originalità, l’energia e positività culturali: infatti la regista si caratterizza per la complessità dello sguardo con cui guarda alle materie trattate, di volta in volta nei suoi film. Ma la riuscita è data dalla delicatezza e simpatia con cui sono tratteggiati tutti i personaggi. E’ una specie di partitura sinfonica in cui assume  il ruolo di protagonista ognuno di loro distintamente in fasi diverse: ma senza perdere il senso della continuità e dell’armonia generale. E’ un’opera in cui l’attenzione degli sviluppi è  molto rivolta all’interiorità: ognuno riguarda i vari mondi che affronta, filtrando figurativamente le impressioni che suscita e da cui è sommerso. Non è tuttavia un kammerspiel: un cinema in cui ci si guarda allo specchio. Il rapporto con l’altro, letto nelle sue configurazioni sia ambientali che personali, è sempre attivo e attento.  Non c’è impressione generale di lentezza, perché la regista lavora molto sull’aspetto sentimentale dei problemi, in cui riesce a coinvolgerci, e da una variazione continua dell’approccio cromatico, sonoro e dall’uso degli spazi, grazie anche ad attori molto bravi: la donna è di una bellezza profonda, segreta, ed è un’attrice in India molto nota, Tabu, non solo per la bravura, ma per l’indipendenza culturale; mentre sono noti sia a Bollywood  che a Hollywood gli altri due interpreti maschili. Nonostante le apparenze, è un film stilisticamente molto mosso.