BIANCO E NERO, di Cristina Comencini, Italia '07 - drammatico

Elisa è impegnata nel sociale a favore dell'Africa; suo marito, Carlo, casualmente incontra la moglie di Bertrand, intellettuale e cooperatore senegalese, la bellissima e intelligente Nadine. E' amore travolgente a prima vista. E' una piacevole e riuscita commedia; che mette in campo problemi molto seri. Cioè la portata del razzismo. Che non è solo quello di “sporco negro”; ma quello dell'approccio non consapevolmente tale, per cui i luoghi comuni vengono come introiettati, e diventano scenario passivo del nostro agire, anche benintenzionato. Per scrollarsi addosso i quali bisogna fare un viaggio a ritroso dentro di sé, ma con una reale motivazione.

Quando Carlo si scopre innamorato della “negra” è come se, solo allora, finalmente, osservasse con occhio attento a cogliere i diversi, quanti prima erano invisibili, anche se presenti. Il film è attraversato da diverse angolature di sguardi. C'è l'approccio articolato della affluente famiglia di lei: il padre, fondamentalmente razzista, ha tuttavia una visione romantica dell'Africa, perché legata a intensi trascorsi romantico-erotici. La madre è razzista in senso banale e perbenista. Mentre quella di lui ha un approccio più aperto e tollerante. Ma è Elisa che si scopre avere un atteggiamento solo superficialmente antirazzista: messa alla prova, solo in un secondo momento, assumerà un atteggiamento più aperto. Carlo, che sembrava il più tetragono, è colui che s'innamora della donna, della sua presenza, non solo fisica, ma interiore e complessiva: il fatto che sia nera è casuale.

Anzi, la parte dell'innamoramento, con i suoi espressivi silenzi carichi di tensione erotica; le sue tenere titubanze, prima; e con le sue dirompenti prese di coscienza rispetto alle conseguenze, dopo, è quella meglio calibrata in sede di sceneggiatura. Vi si vede la presenza di occhi e cuori femminili, nel cogliere le sfumature, alle quali danno adeguata credibilità la simpatia e la presenza scenica dei due attori, Fabio Volo, e soprattutto dell'attrice senegalese Aïssa Maïga, personalità vibrante e di grande grazia e sensibilità. Come ben tratteggiate, con un sapore d'intensa verità, sono le ambientazioni dei senegalesi, sui cui scenari si agita il dramma della donna isolata. Non c'è un'ombra di saccenza da parte della regista e delle sue cosceneggiatrici nel dipingere quel senso di tradizionalità dei costumi, che vede molto di cattivo occhio, se non con diffidenza, la relazione. Sono realtà che la regista ha saputo ben far entrare nell'economia generale del racconto, che risulta psicologicamente credibile e armonico, anche se con un finale, forse, troppo “facile” e corrivo.