BLOOD DIAMOND di Edward Zwick, Usa '07, Avventura.

Qui invece si parte dal finale, in cui confluisce la vicenda del film, la Conferenza Internazionale di Kimberly, da cui scaturì il Protocollo di Certificazione dei diamanti, (Nov. 2002), in base al quale non dovevano provenire da territori in guerra. Infatti il contrabbando di diamanti serve, in un infernale circolo vizioso, a fomentare e nutrire le atroci guerre civili che insanguinano quei lembi d'Africa. Anche se sono spesso gli africani, certamente istigati e foraggiati dall'asettico e lontano capitale finanziario occidentale, i peggiori nemici del loro popolo: come il RUF, una banda di tagliagole, e la loro perfida politica di terrorismo e di condizionamento dei bambini, trasformandoli in spietati killer. Sono dati documentati, che il film illustra con chiarezza e forza, ma non mancano la commozione e il disgusto per lo scempio delle anime ivi consumato.

Però c'è un importante dettaglio di sceneggiatura che “illumina” psicologicamente anche i “peggio del peggio”: quando il capo del RUF rivendica per sé il Diamante Rosa, afferma che lo fa per poter fuggire da quell'Inferno, in cui egli stesso è Demonio e vittima. Ma lo sceneggiatore è Charles Leavitt, cui si deve lo script di “Verso il sole” (‘96), l'ultimo grande film di M. Cimino: qui egli fornisce i suoi personaggi di sfaccettature comportamentali non banali. Come in L. Di Caprio: è un mercenario che sa alternare, da buon ex soldato in crisi, momenti di vera ferocia, con punte di follia, necessaria alla pura sopravvivenza, come nella sequenza della caccia alla scimmia bianca, a momenti di smarrimento ed altri di ricordi, pur restando la sua un'identificazione unitaria. E' il punto nodale d'incontro delle sotto-trame, sia del risvolto sociale-umanitario, che delle vicende che muovono il film. Ma oltre a quella dei personaggi, la complessità delle situazioni e delle problematiche che il film pone, pur in un contesto di cinema d'intrattenimento, è ben dipanata: noi, nel mentre seguiamo i nostri protagonisti e “soffriamo” con loro, non dimentichiamo i messaggi che il film invia.

Su questa chiave di lettura aiuta molto la riuscita figura del pescatore (Dj. Hounsou): la sua tenacia e il suo amore per il figlio, li aiutano a superare con aspra tragicità, il processo di trasformazione di questi. Egli dà al padre un senso di lancinante drammaticità e umanità. Non a caso, i due (Di Caprio e Hounsou) furono candidati all'Oscar. Il regista ha reso lo spazio visuale dell'Africa un elemento molto intenso e robustamente presente, ma come scenario preponderante, non un che di statico o cartolinistico, su cui meglio risalta il mosso ritmo dell'incalzare dell'azione. Anzi, la regia sembra particolarmente ispirata nel gestire in sede di montaggio, la fluidità di narrazione del film, pur davanti ad una struttura non semplice e univoca. Anche se la sottotrama d'amore è un po' deboluccia e scontata, nonostante la presenza della Connelly. Il film è stato indicato giustamente da “Amnesty International” come portatore di un messaggio positivo sulle problematiche affrontate.